Comment critiquer la société du Spectacle sans en devenir complice ?

Valérie Belin est une artiste plasticienne française. Ses séries photographiques— « Cars » (1998), « Bodybuilders » (1999), « Mannequins » (2003), « Michael Jackson » (2003), pour n’en citer que quelques-unes—interrogent, en mettant en tension l’animé et l’inanimé, l’original et l’imitation, l’individuel et le standardisé, la soumission des corps aux images. Son travail a fait l’objet d’expositions dans le monde entier (récemment au Victoria & Albert Museum de Londres, aux Rencontres de la Photographie d’Arles, au Musée national de Chengdu en Chine…) et a rejoint les collections d’un grand nombre de fonds particuliers et publics et de musées nationaux et internationaux. Lauréate du Prix Pictet en 2015, elle est nommée commandeure de l’ordre des Arts et des Lettres en 2022 et élue membre de l’Académie des Beaux-Arts en 2024.

Maxime Boidy est maître de conférences en études visuelles à l’université Gustave Eiffel, membre du laboratoire LISAA (EA 4120). Ses recherches portent principalement sur l’histoire intellectuelle des savoirs visuels et l’iconographie politique. Il a récemment publié La Société n’existe pas. Images de la guerre civile sous Margaret Thatcher (Même pas l’hiver, 2022)

Isabelle Bonnet a travaillé de nombreuses années dans la photographie de mode avant de reprendre ses études universitaires en histoire de l’art et de soutenir une thèse sur les imaginaires sociaux de la scène de crime. Elle a été commissaire de l’exposition Home Sweet Home, 1970- 2018 : la maison britannique, une histoire politique aux Rencontres d’Arles en 2019 et en 2023, et co-commissaire de l’exposition Casa Susanna aux Rencontres d’Arles / Art Gallery of Ontario (Toronto). Elle a participé à plusieurs ouvrages dont, notamment, Mauvais Genre, Les travestis à travers un siècle de photographie amateur (Textuel, 2026) et le catalogue de l’exposition Weegee, Autopsie du Spectacle (Textuel, 2024).

Antoine d’Agata est photographe, cinéaste et membre de l’agence Magnum Photos. Il a étudié à l’ICP (New York) auprès de Nan Goldin et Larry Clark et a notamment remporté le Prix Niépce (2001) et le Prix du livre d’auteur des Rencontres d’Arles (2013). Son travail peut être lu comme une exploration de la violence contemporaine (qu’elle soit économique et politique, physique ou sexuelle). À ce jour, il a publié une cinquantaine d’ouvrages. Son travail est représenté par la Galerie des filles du Calvaire à Paris, la Magnum Gallery à Londres, la MEM Gallery à Tokyo, la Kahmann Gallery à Amsterdam et la Carles Tache Gallery à Barcelone. Il a fait l’objet de multiples expositions personnelles et a intégré un grand nombre collections publiques et privées à travers le monde.